ثقافة

     

 ثقافة

إذا كنت مهتمًا بالثقافة ، فإن بولندا لديها تراث غني لتقدمه لك. المتاحف والمعارض والمسارح ودور الأوبرا ودور السينما - يمكنك أن تفعل شيئًا مثيرًا للاهتمام كل يوم. هل ترغب في اكتشاف الثقافة الشعبية المحلية؟ في هذا الجانب لدينا أيضًا الكثير لنقدمه لك!

تعد بولندا مزيجًا رائعًا من التأثيرات الشرقية والغربية ، ونقوم بخلط جوانب الثقافة الشعبية التقليدية مع تأثيرات الثقافة المعاصرة التي تم إنشاؤها في المدن الكبيرة. هذا يخلق صورة مجمعة فريدة ومذهلة. هنا يوجد شيء للجميع. بدأت المشاركة النشطة في إنشاء الثقافة واستقبالها تحظى بشعبية بين الطلاب على وجه الخصوص. وهناك الكثير للاختيار من بينها. أصبح الفن البولندي المعاصر يتمتع بشعبية متزايدة في جميع أنحاء العالم ، وقد حصل في أوروبا على تقدير كبير لفترة طويلة. أفلامنا تفوز بجوائز في المهرجانات السينمائية الدولية. ولكن في بلدنا لن تجد فقط الكثير من المهرجانات السينمائية الرائعة ، ولكن أيضًا مهرجانات المسرح والموسيقى الدولية المهمة. قدم أعظم نجوم الموسيقى ، من موسيقى البوب والكلاسيكية على حد سواء ، عروضهم على منصاتنا ، وفي الموسيقى الكلاسيكية لدينا أيضًا إنجازات رائعة. بعد كل شيء ، نحن بلد شوبان! بولندا بلد ثقافي حقًا!

أخبار

فيلم 

كان فن السينما في بولندا يتطور بالتوازي مع صناعة السينما في أوروبا. تم إنشاء أول سينما عام 1899 في لودز. كان جهاز العرض المستخدم بالطبع أحد الأخوين لوميير. في عام 1908 ، تم إنتاج أول فيلم روائي بولندي (أنتو لأول مرة في وارسو). في البداية ، تم تصوير مقتطفات من الروايات والميلودراما التي حظيت بشعبية كبيرة وجلبت شهرة الممثلين الذين يلعبون فيها. خاصة بعد أن استعادت بولندا استقلالها ، في فترة ما بين الحربين العالميتين ، والتي ارتبطت أيضًا بدور السينما الجديدة الناشئة بسرعة - في عام 1921 كان هناك 400 منها في بلدنا ، وفي عام 1938 - بالفعل حوالي 800! قبل الحرب العالمية الثانية ، تم إنتاج أول فيلم بولندي صوتي - Moralno Pani Dulskiej (أخلاق السيدة Dulska) ، والذي يمثل بداية حقبة جديدة في تاريخ التصوير السينمائي لدينا.

بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية ، لم تعد السينما البولندية موجودة. كان آخر عمل وطني من تلك الفترة هو وقائع الدفاع عن وارسو (تاريخ وارسو المحاصر) من سبتمبر 1939. توقف البولنديون ، الذين كانوا حريصين جدًا على البقاء في دور السينما حتى الآن ، عن الذهاب إلى هناك لأنهم أصبحوا مكانًا للدعاية النازية البدائية . في ذلك الوقت ظهر الشعار الشهير "tylko świnie siedzą w kinie" ("الخنازير فقط تذهب إلى السينما") - مما يشير إلى أن المتعاونين فقط هم من ذهبوا إلى السينما. أفلام ذات دوافع وطنية ، ولم يتم إنشاء سوى سجلات انتفاضة وارسو في بولندا.

بعد الحرب ، جاء الشيوعيون إلى السلطة في بولندا. لقد أرادوا إعادة بناء التصوير السينمائي بسرعة ، لأنهم عرفوا مدى جودة أداة الدعاية السينمائية. حتى أنه تم إنشاء شركة خاصة "Film Polski" ، والتي لها الحق الحصري في إنتاج الأفلام البولندية وكذلك شراء وتوزيع الأفلام الأجنبية. في ذلك الوقت ، تم إنشاء "وقائع الفيلم البولندي" ، والذي يعد اليوم مصدرًا رائعًا للمعرفة لأولئك الذين يرغبون في فهم شكل جمهورية بولندا الشعبية ، ولكن أيضًا لطلاب الدراسات التاريخية والثقافية والسينمائية. لكن بصرف النظر عن الأفلام الدعائية ، تم أيضًا إنتاج أفلام تشير مباشرة إلى التجارب الجديدة والمؤلمة للحرب والاحتلال. في ذلك الوقت تم إنشاء العديد من الأعمال البارزة التي لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا (من بين أمور أخرى: المرحلة الأخيرة من حياة واندا ياكوبوفسكا - حول الإبادة في معسكرات الاعتقال ، وشارع ألكسندر فورد بوردر - حول الحي اليهودي في وارسو). لسوء الحظ ، مع مرور الوقت بدأت الرقابة الشيوعية تتعزز وأصبح من الصعب بشكل متزايد صناعة أفلام طموحة ومستقلة فكريا. كانت هناك استثناءات قليلة ، ولكن حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي كانت السينما البولندية في حالة تدهور.

بعد وفاة جوزيف ستالين في عام 1953 ، خففت الرقابة في بلدنا قليلاً. كان ذلك الوقت ولادة مدرسة السينما البولندية. يشير المصطلح إلى مجموعة من الأفلام ومخرجيها. لقد عملوا ليس فقط في بولندا ، ولكن أيضًا في العالم ، كما يتضح من الجوائز العديدة التي حصلوا عليها. تشمل هذه المجموعة: Andrzej Wajda و Andrzej Munk و Kazimierz Kutz و Roman Polański و Jerzy Skolimowski والعديد من المخرجين الآخرين. لا تزال الأفلام التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة تثير إعجاب طلاب الدراسات السينمائية والدراسات الثقافية.

كانت آخر فترة مهمة في صناعة الأفلام البولندية في جمهورية بولندا الشعبية هي السبعينيات و "سينما القلق الأخلاقي". مرة أخرى ، كان لدينا عدد قليل من المخرجين البارزين الذين لا يزالون يحظون بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم. حتى يومنا هذا ، أسماءهم وأفلام تلك الفترة تعني الكثير في عالم السينما - كرزيستوف كييلوفسكي ، كرزيستوف زانوسي وأندريه وايدا ، على سبيل المثال لا الحصر.

كان الاتجاه المنفصل في السينما البولندية في السبعينيات والثمانينيات هو الكوميديا والمسلسلات التلفزيونية التي قدم فيها المؤلفون صورة نقدية وساخرة للحياة اليومية ، على الرغم من رقابة الدولة. أشهر المخرجين لهذه الأفلام هم: ستانيسواف باريجا - مؤلف فيلم "Miś" الشهير والمبدع ، وجيرزي جروزا ، وماريك بيوفسكي ، وسيلويستر تشوسينسكي ، وأندريه كوندراتيوك. عادةً ما يصعب على الأجانب فهم أعمالهم الكوميدية ، لأن المصدر الرئيسي للكوميديا كان عبثية العيش في بلد شيوعي ، فضلاً عن العديد من الإشارات إلى أحداث أو شخصيات من تلك الفترة. ومع ذلك ، إذا كنت تدرس التاريخ أو الدراسات الثقافية أو دراسات الأفلام ، فعليك مشاهدتها ومحاولة فهمها. غالبًا ما تظهر صورة حقيقية وأكثر تفصيلاً لواقع تلك الفترة من العديد من الأعمال الأكاديمية. العديد من الاقتباسات من هذه الأفلام استقرت بشكل دائم في اللغة والذاكرة الثقافية لبلدنا.

كانت نهاية جمهورية بولندا الشعبية بداية الرأسمالية. لقد تغيرت السينما بالطبع. بصرف النظر عن الأفلام التي تحاول تصفية الحسابات مع الحقبة الماضية ، بدأ إنتاج الأعمال التجارية البحتة وأفلام الحركة والكوميديا الرومانسية ، بمعنى آخر ، نفس النوع من السينما مثل جميع أنحاء العالم.

السينما لدينا آخذة في النمو وأصبح المخرجون الشباب يتمتعون بشعبية متزايدة خارج بلدنا ، كما يتضح من الجوائز التي يحصلون عليها. الوافدون الجدد من جمهورية بولندا الشعبية نشيطون اليوم بنفس القدر. حصل Andrzej Wajda على جائزة الأوسكار عن إنجازات حياته ، وحصل Jerzy Skolimowski على الجائزة الخاصة في مهرجان البندقية السينمائي. المصورون لدينا (Andrzej Bartkowiak) ومصممي المسرح (Alan Starski) والملحنين (Jan A.P. Kaczmarek) معروفون أيضًا عالميًا. لذا فإن السينما البولندية لديها الكثير لتقدمه!

مسرح

تكمن أصول المسرح البولندي ، مثل المسارح الأوروبية الأخرى ، في مسرحيات الغموض الديني في العصور الوسطى. في العهود التالية ، ازدهر المسرح العلماني ، بدعم من البلاط الملكي ورجال الدين. لم يتم لعب الأعمال الكلاسيكية الوطنية فحسب ، بل أيضًا الأعمال الأوروبية الكلاسيكية. ومع ذلك ، فإن تطوير المسرح مع الممثلين المحترفين والمخرجين والمصممين لم يحدث حتى نهاية القرن التاسع عشر. كما تم خلال هذه الفترة إنشاء العديد من المسارح الدائمة في مدن مختلفة. بدأ التمثيل يُنظر إليه على أنه مهنة ومن يمارسه كفنانين ، واكتسب المصطلح معنى جديًا. أصبحت المراحل المسرحية مكانًا ممتازًا للتعليق السياسي. كان هذا مهمًا بشكل خاص قبل نهاية الحرب العالمية الأولى ، عندما استعادت بولندا استقلالها ، الذي فقد منذ القرن الثامن عشر. كان أحد أشهر النصوص التي علقت على واقع ذلك الوقت هو حفل زفاف ستانيسلاف ويسبينسكي. أقيم العرض الأول لهذه المسرحية في كراكوف عام 1901. ما زالت التفسيرات الجديدة والمعاصرة تظهر. تُعرض هذه المسرحية حتى يومنا هذا في المسارح البولندية.

بعد استعادة الاستقلال ، تمكن المسرح البولندي من التطور بحرية. في ذلك الوقت تم إنشاء المسرح الوطني في وارسو عام 1924. كما تم افتتاح العديد من المسارح في مدن بولندية أخرى. في نهاية عام 1938 ، كان هناك 32 مسرحًا احترافيًا في 16 مدينة.

أوقفت الحرب العالمية الثانية التطوير الرسمي للمسرح. (كان لا يزال هناك العديد من المسرحيات في المراجع ، لكن الذهاب إلى المسرح ، مثل السينما ، لم يلق استقبالًا جيدًا). مات العديد من الفنانين البارزين ، وهاجر الكثير منهم. تم تدمير مباني المسرح التاريخي. ومع ذلك ، حيث كان الألمان ينسحبون ، تم تشكيل مجموعات مسرحية صغيرة بسرعة. في وقت مبكر من عام 1944 ، تم افتتاح مسرح مجموعة التمثيل في لوبلان. مباشرة بعد نهاية الحرب ، بدأت عملية إعادة بناء سريعة للمسرح في بولندا.

في عام 1946 ، تم إنشاء المدرسة الحكومية العليا للمسرح في وارسو ولا تزال موجودة حتى اليوم. غالبًا ما كان خريجوها ناجحين في المسارح العالمية.

ومع ذلك ، بدأت أوقات جمهورية بولندا الشعبية ، وأصبحت الذخيرة المسرحية مشكلة. ما كان يعتبر حتى الآن كلاسيكيات يستحق أن يتم تنفيذه دون سؤال تم التعامل معه على أنه مشبوه على الأقل من قبل السلطات الشيوعية. تتضمن قائمة الأعمال التي تم تلقيها بشكل سيئ أعمالًا لأعظم الفنانين البولنديين: حواء آدم ميكيفيتش ، معظم مسرحيات Wyspianski (مؤلف The Wedding). كان من المفترض أن يلعب المسرح دورًا دعائيًا ، وتم إنشاء ما يسمى بمسرحيات الواقعية الاشتراكية ، والتي غالبًا ما تكون ضعيفة جدًا من وجهة نظر اليوم. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، أعاد صانعو المسرح ترسيخ موقفهم وبدأوا في رؤية المسرح مرة أخرى كمكان للتعبير عن آرائهم السياسية. كان التعبير الأكثر أهمية عن ذلك هو العرض المسرحي الشهير لـ Forefather’s Eve من إخراج كازيميرز ديجميك. لسوء الحظ ، كانت عواقبه غير مسرحية للغاية ، إن لم تكن حقيقية تمامًا. تم حظر المسرحية لأن السلطات اعتبرت أنها معادية للسوفييت. أدى ذلك إلى احتجاجات طلاب الجامعات وممثلي العالم الإبداعي. بدأت المظاهرات والإضرابات. طُرد طالبان من أصل يهودي من جامعة وارسو ، مما أعطى دافعًا لمزيد من الإضرابات والمظاهرات وخطابات الاحتجاج. بدأت السلطات حملة معادية للسامية. نتيجة لهذه الأحداث ، غادر العديد من المثقفين البولنديين من أصل يهودي البلاد إلى الأبد. اليوم ، تشير التقديرات إلى أن 20 ألف شخص غادروا بولندا في ذلك الوقت.

على الرغم من الصعوبات في إنشاء فن حقيقي ، تم إنشاء مسرحين تجريبيين مشهورين عالميًا في جمهورية بولندا الشعبية. الأول هو Cricot 2 ، الذي أنشأه Tadeusz Kantor. والثاني ، الذي ربما يكون معروفًا بشكل أفضل ، هو مسرح مختبر جيرزي جروتوفسكي. أصبح جروتوفسكي نفسه مايسترو للعديد من فناني المسرح والسينما في جميع أنحاء العالم. تم إنشاء قسم الأنثروبولوجيا المسرحية خصيصًا له في College de France. كان لكلا المسرحين طابع فريد تمامًا ، ليس فقط في بولندا ، ولكن أيضًا في جميع أنحاء العالم. يوجد اليوم معهد Jerzy Grotowski ومركز "Cricoteka" لتوثيق فنون Tadeusz Kantor.

غيرت نهاية جمهورية بولندا الشعبية دور المسرح. في الوقت الحاضر ، لا تلعب مثل هذا الدور السياسي. ومع ذلك ، فإن أهميتها الفنية آخذة في الازدياد. تم إنشاء العديد من المراحل الجديدة ، غالبًا ما تكون تجريبية ، في التسعينيات. يتم تقدير مديرينا ليس فقط في بولندا ، ولكن أيضًا في الخارج. فاز كريستيان لوبا وكرزيستوف فارليكوفسكي وجرجيجورز جيرزينا بالعديد من الجوائز في المهرجانات الأوروبية. يتم تنظيم العديد من المهرجانات المسرحية في بولندا.

موسيقى

أشهر ملحن بولندي في العالم ، بالطبع ، فريدريك شوبان. كان عام 2010 عام شوبان ، حيث نحتفل بالذكرى المئوية الثانية لميلاد الملحن. بهذه المناسبة ، أقيمت مهرجانات مختلفة في بولندا. ومنذ عام 1927 ، تم تنظيم مسابقة Fryderyk Chopin الدولية للبيانو ، وهي واحدة من أقدم وأعرق مسابقات الأداء في العالم. يحدث كل خمس سنوات.

كما اكتسب الملحنون والموسيقيون البولنديون شهرة عالمية. كان Henryk Wieniawski عازف الكمان الموهوب ومؤلف الأعمال للآلة. Ignacy Paderewski ، عازف البيانو والملحن ، عمل في أوروبا والولايات المتحدة. كان كارول زيمانوفسكي ملحنًا متعدد الاستخدامات ، معروفًا أيضًا خارج بولندا. يعتبر مؤلف الأوبرا الوطنية البولندية ستانيسلاف مونيوسكو ثاني أكثر الملحنين البولنديين تميزًا في القرن التاسع عشر بعد شوبان.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، كان الملحنون والموسيقيون البولنديون الأكثر شهرة هم Grażyna Bacewicz و Witold Lutosławski و Tadeusz Baird و Kazimierz Serocki. اكتسب مبدعو الطليعة أيضًا اعترافًا دوليًا ، مثل Krzysztof Penderecki و Henryk Mikołaj Górecki و Witold Szalonek. الجيل القادم من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الرائدة هم توماش سيكورسكي وزيجمونت كراوز وكرزيستوف ماير. الجيل الأصغر ، الذي يحظى بالتقدير على المسرح العالمي ، يمثله Pawe Mykietyn. مؤلفو الموسيقى السينمائية البولنديون مشهورون أيضًا ويحصلون على جوائز في الخارج: Wojciech Kilar و Zbigniew Preisner و Jan A.P. Kaczmarek (الحائز على جائزة الأوسكار لموسيقى الأفلام).

تعتبر مدرسة الجاز البولندية واحدة من أكثر المدارس إثارة للاهتمام في العالم. أهم ممثليها هم آدم ماكوفيتش ، كرزيستوف كوميدا ، توماش ستاكو ، ميتشاو أوربانياك. خلال الحقبة الشيوعية ، تم إنشاء مهرجان Jazz Jamboree الدولي ، والذي كان فريدًا في أوروبا الشرقية. لعب العديد من النجوم هناك ، بما في ذلك مايلز ديفيس. لا يزال المهرجان قائمًا حتى اليوم ويقام في وارسو خلال فصل الشتاء.

تأتي فرق الميتال العالمية الشهيرة أيضًا من بولندا - Vader و Behemoth و Decapitated و Vesania و Hate.

يستمع الشباب البولنديون إلى نفس الموسيقى التي يستمع إليها الشباب في جميع أنحاء العالم - لدينا بالطبع مشاهد الروك والهيب هوب والبوب الخاصة بنا. يسجل بعض الموسيقيين البولنديين ألبومات مع نجوم العالم - أشهرهم آنا ماريا جوبيك ، التي أنشأت ألبومًا مع بات ميثيني ، وكايا ، التي سجلت ألبومًا مع سيزاريا إيفورا وجوران بريجوفيتش. آنا ماريا جوبيك معروفة أيضًا بأنها مغنية في ألمانيا. إذا كنت تحب موسيقى البوب ، فاستمع إلى أغاني DODA أو المزيد من نغمات الروح Edyta Górniak. يتم تمثيل الصخور البولندية بشكل رئيسي بواسطة Hey و Kult و Myslovitz.

لدينا أيضًا العديد من المهرجانات الموسيقية الشهيرة المعروفة في جميع أنحاء العالم. والأهم هو مهرجان الصيف OPEN'ER ، حيث يقدم أعظم نجوم الموسيقى في العالم عروضهم. استضافت مرحلة هذا المهرجان بالفعل Chemical Brothers و Pearl Jam و Massive Attack و Cypress Hill و White Stripes و Skunk Anansie والعديد والعديد غيرها. كل عام هو حدث موسيقي عظيم. أصبحت غدينيا لبضعة أيام المركز الموسيقي لأوروبا! تحقق من التقويم والأخبار لمعرفة ما يحدث في المشهد الموسيقي!

الموسيقى البولندية متنوعة للغاية. هناك شيء للجميع هنا!

الأدب

إذا كنت ترغب في دراسة فقه اللغة البولندية ، فبالطبع ستتعرف على أدبنا جيدًا ، ولكن إذا لم يكن الأمر كذلك ، فمن الجدير معرفة أي من كتابنا يتمتع بشعبية في العالم والذين حصلوا على جوائز مهمة.

كان من المفترض أن يسمع عشاق الخيال والخيال العلمي عن مؤلفين بولنديين على الأقل - ستانيسواف ليم وأندريه سابكوفسكي. تعد كتب ستانيسواف ليم من أكثر الكتب البولندية المترجمة بشكل عام ، وتعتبر من كلاسيكيات الخيال العلمي. أهمها: Star Journal و Eden و Solaris (تكيفتان على الشاشة بواسطة Andrei Tarkovsky و Steven Soderbergh) و Summa Technologiae و Cyberiada. Andrzej Sapkowski هو مؤلف كتاب ملحمة The Witcher ، والذي يحظى بتقدير عشاق الخيال ليس فقط في بولندا.

من بين الكتاب البولنديين هناك العديد من الحائزين على جائزة نوبل. الأول ، في عام 1905 ، كان Henryk Sienkiewicz (تمت ترجمة أشهر أعماله ، Quo Vadis ، إلى 50 لغة). في عام 1924 ، مُنح Władysław Reymont جائزة نوبل عن روايته Chłopi / Peasants. كما منحت الجائزة لشاعرين بولنديين يتمتعان بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. في عام 1980 ، كان تشيسلاو ميتوش ، الذي اكتسب شهرة دولية بفضل كتابه The Captive Mind ، مؤلفًا أيضًا لتاريخ الأدب البولندي ، الذي كتب في المنفى بالولايات المتحدة. Wisława Szymbourska ، الذي يتمتع بشعبية كبيرة في إيطاليا وألمانيا ، كان أيضًا حائزًا على جائزة نوبل (1996).

إذا كنت مهتمًا بالأدب ، فاقرأ شيئًا بولنديًا - بالتأكيد ، ستجد في مكتبات الجامعة ترجمات إلى لغات أجنبية لأعمال المؤلفين البولنديين. قراءة سعيدة!

فن

تعود أقدم الأعمال الفنية البولندية إلى العصور الوسطى ، فترة الرومانسيك. هذه هي أساسا لوحات جدارية في الكنائس. ومع ذلك ، فإن أكثر الأمثلة إثارة للإعجاب لهذه اللوحات تعود إلى فترة لاحقة ، أي إلى النصف الثاني من القرن الرابع عشر - كانت هذه بالفعل الفترة القوطية في فن العصور الوسطى. أجمل مثال يمكن العثور عليه في Toruń ، في كنيسة السيدة العذراء مريم. إذا كنت مهتمًا بفن العصور الوسطى ، فاستكشف الكنائس القوطية - خاصة في كراكوف ومدن مالوبولسكا الأخرى ، حيث تم تطوير أسلوب فريد من نوعه ، "مدرسة كراكوف وسوتش" ، وهي فريدة من نوعها في الأراضي البولندية.

وجد فن عصر النهضة التعبير الأبرز في العمارة. "لؤلؤة النهضة" هي كنيسة سيجيسموند في كاتدرائية فافل في كراكوف. منذ أن تم إنتاج هذا العمل الفني. لم يتم إنشاء أي عمل آخر من هذا النوع. ومع ذلك ، يجدر بنا أن نتذكر أن وظيفة الرسم بدأت تتغير - من مقدسة بحتة إلى علمانية بشكل متزايد. لقد تطور هذان الاتجاهان جنبًا إلى جنب منذ ذلك الحين. يمكن العثور على صور عصر النهضة في معظم المتاحف البولندية. من سمات بولندا صور التابوت التي يعود تاريخها إلى العصر الباروكي (القرن السابع عشر) - نادرًا ما يوجد هذا الشكل في أي مكان آخر. في ذلك الوقت ، كانت الطقوس الجنائزية للطبقات العليا من المجتمع البولندي واسعة للغاية - فقد أظهرت الصور المرسومة على لوحات معدنية المتوفى بطريقة واقعية للغاية ، عندما كانوا لا يزالون على قيد الحياة بالطبع!

اعتمدت اللوحة البولندية في القرن الثامن عشر على نماذج الرسم الأوروبي - وخاصة الإيطالية والفرنسية. الأهم من ذلك لتطوير الفن البولندي كان تجمع مجموعة من الفنانين حول الملك آنذاك ، ستانيسلو أوغست بوناتوفسكي. أصبح راعيهم. كان على هذه المجموعة من الفنانين ، الذين جاءوا بشكل أساسي من الخارج ، إعادة بناء المساكن الملكية - القلعة الملكية في وارسو ومجمع القصر والمتنزهات في متنزه azienki في وارسو.

بعد أن فقدت بولندا استقلالها ، غير الفن وظيفته. انتهت الرعاية الملكية. ومع ذلك ، تم إنشاء أشكال جديدة من الحياة الفنية - تم تنظيم المتاحف والمعارض العامة والمسابقات في القرن التاسع عشر. تطورت تجارة الفن أيضًا ، وتم إنشاء مجموعات خاصة. أثر هذا على موضوع الرسم - تم التخلي عن المحكمة التمثيلية والفن الديني ، وظهرت المناظر الطبيعية ، ومشاهد النوع ، والصور البورجوازية ، والنوع والمشاهد التاريخية. حقق الأخير ، على وجه الخصوص ، نجاحًا كبيرًا في بولندا - كان أشهر فنانهم ، وكذلك مؤسس مدرسة الرسم ، يان ماتيجكو. قام برسم أعمال كبيرة الحجم ، وخلد عليها لحظات من المجد التاريخي البولندي. كان من المفترض أن يرفع معنويات أمة محرومة من دولتها. أشهر لوحات ماتيجكو هي معركة جرونوالد ، والتي يمكنك رؤيتها في المتحف الوطني في وارسو ؛ معركة Racławice ، في المتحف الوطني في كراكوف ؛ والكرامة البروسية ، في المتحف الوطني في كراكوف. عمل مشهور آخر من نفس الشخصية ، على الرغم من عدة عقود قبل لوحات ماتيجكو ، هو Panorama Racławicka ، الذي أنشأه الأخوان كوساك ، والذي يمكنك رؤيته في المتحف الوطني في فروتسواف. في الوقت نفسه ، تم تطوير الرسم الكلاسيكي والرسم الرومانسي في وقت لاحق ، وهو سمة من سمات أوروبا بأكملها. من بين رسامي تلك الفترة ، تجدر الإشارة إلى Piotr Michałowski (سترى لوحاته في المتحف الوطني في كراكوف) و Henryk Rodakowski (أيضًا في كراكوف ، ولكن اللوحة الأكثر شهرة ، Portrait of the Mother ، موجودة في متحف الفن في وودج).

جلب النصف الثاني من القرن التاسع عشر اندفاعًا حقيقيًا من المواهب إلى الرسم البولندي. أهم الرسامين هم Artur Grottger و Maksymilian Gierymski و Józef Szermentowski و Artur Chmielowski (يمكنك العثور على أعمالهم في المتاحف الوطنية في كراكوف وبوزنان ووارسو). كان العديد من الفنانين البولنديين في المنفى بالفعل في ذلك الوقت ، لكن بولندا ومناظرها الطبيعية وسكانها كانوا حاضرين باستمرار في لوحاتهم. وأشهرهم: جوزيف تشومنسكي ، وجوزيف براندت ، وألكسندر (شقيق ماكسيميليان) جيريمسكي ، وولاديسلاف بودكوفيسكي ، وجوزيف بانكيفيتش. يمكن العثور على هذه اللوحات في المتاحف الوطنية في مختلف المدن البولندية.

وفقًا للعديد من النقاد ، كان مطلع القرن العشرين أفضل فترة للرسم البولندي. هذا لأنها اكتسبت تعبيرها البولندي الخاص غير العادي تمامًا. كان هذا ، بالطبع ، بسبب الوضع السياسي للبلد بدون دولته الخاصة. يصعب تحديد لوحة هذه الفترة بشكل لا لبس فيه ، حيث كانت مزيجًا من الشعر والأدب لم يحدث من قبل ولم يحدث أبدًا بعد ذلك. الصور ، المليئة بالرموز ، تناولت موضوعات الطبيعة والحياة والموت ، وغالبًا ما تشير إلى الأساطير القديمة والسلافية. بدأت الفنون تختلط. المثال الأكثر بروزًا هو Stanisław Wyspiański - رسام وكاتب مسرحي ومصمم مسرح وشاعر ومنتج مسرحي. وهو مصمم النوافذ ذات الزجاج الملون في الكنيسة الفرنسيسكانية في كراكوف ، بالإضافة إلى صور الباستيل الجميلة لعائلته وأطفاله. يمكن رؤية أعماله في المتاحف الوطنية في كراكوف وبوزنان ووارسو. خلال هذه الزيارة ، يجدر أيضًا العثور على لوحات لفنانين بارزين آخرين في تلك الفترة: Jacek Malczewski و Wojciech Weiss و Witold Wojtkiewicz و Olga Boznańska و Leon Wyczółkowski و Józef Mehoffer.

استعادت بولندا استقلالها في عام 1914 واختفى الولاء الوطني في الرسم. شهدت فترة ما بين الحربين العالميتين حياة فنية غنية ونشطة ، حيث تم إنشاء مجموعات فنية بناءً على اتجاهات فنية مختلفة. أشهر الفنانين هم ليون تشويستك ، وستانيسلو إجناسي ويتكيويتز ، وزوفيا ستريجيسكا. تضمنت مجموعة الفنانين الطليعيين: Tytus Czyżewski ، Władysław Strzemiński ، Henryk Stażewski.

تسببت الحرب العالمية الثانية في الخراب في جميع مجالات الثقافة ، بما في ذلك الرسم. سرعان ما سيطرت السلطات على محاولات استمرار الاتجاهات والاتجاهات الفنية في بولندا ما بعد الحرب. كان من المفترض أن تكون الواقعية الاشتراكية هي الأسلوب الأساسي. ومع ذلك ، في زمن جمهورية بولندا الشعبية لم يكن هناك نقص في الرسامين البارزين. إذا كنت مهتمًا بالفن المعاصر ، فراجع اللوحات التي رسمها Andrzej Wróblewski و Tomasz Makowski و Jan Cybis و Józef Czapski و Tadeusz Kantor و Jerzy Nowosielski و Tadeusz Brzozowski والعديد من الأشخاص الآخرين الذين تعد أعمالهم جزءًا من مجموعات المتحف الوطني.

كان الفنانون البولنديون المعاصرون ناجحين أيضًا في الخارج - ومن أشهرهم النحات ماغورزاتا أباكانوفيتش ، الذي يتمتع بشعبية خاصة في الولايات المتحدة ، ولكن أيضًا الراحلة ألينا زابوتشنيكوف - التي تحظى بتقدير في فرنسا. كان Mirosław Bałka ناجحًا جدًا العام الماضي في Tate Modern في لندن. تركيبته كيف حظي بترحيب كبير من قبل الصحافة البريطانية. يمكنك مشاهدة أعمال أحدث الفنون البولندية في مراكز الفن المعاصر. في مركز الفن المعاصر في وارسو ، على سبيل المثال ، ستجد أعمال Pawe Althamer ، التي فازت بجائزة أوروبية مهمة في عام 2004: جائزة Vincent van Gogh.

يحظى الفن البولندي الحديث بتقدير كبير في الداخل والخارج. لذا قم بزيارة المعارض والمتاحف وتحقق من الأمر بنفسك إذا كان الأمر يستحق ذلك!