الثقافة

إذا كنت مهتماً بالثقافة، فإن بولندا لديها تراث غني لتقدمه لك. المتاحف وصالات العرض والمسارح ودور الأوبرا والسينما - يمكنك القيام بشيء مثير للاهتمام كل يوم. هل ترغب في اكتشاف الثقافة الشعبية المحلية؟ في هذا الجانب لدينا أيضاً الكثير لنقدمه لك!

بولندا هي مزيج رائع من التأثيرات الشرقية والغربية، ونحن نمزج بين جوانب الثقافة الشعبية التقليدية وتأثيرات الثقافة المعاصرة التي نشأت في المدن الكبيرة. وهذا يخلق مزيجاً فريداً ومذهلاً. هنا يوجد شيء للجميع. بدأت المشاركة الفعالة في إنشاء الثقافة وتلقيها تحظى بشعبية بين الطلاب على وجه الخصوص. وهناك الكثير للاختيار من بينها. ويحظى الفن البولندي المعاصر بشعبية متزايدة في جميع أنحاء العالم وفي أوروبا يحظى بتقدير كبير منذ فترة طويلة. وتفوز أفلامنا بجوائز في المهرجانات السينمائية الدولية. لكنك لن تجد في بلدنا الكثير من المهرجانات السينمائية الرائعة فحسب، بل ستجد أيضاً مهرجانات مسرحية وموسيقية دولية مهمة. لقد قدم أعظم نجوم الموسيقى، سواء البوب أو الموسيقى الكلاسيكية على مسارحنا، وفي الموسيقى الكلاسيكية لدينا أيضًا إنجازات عظيمة. ففي النهاية، نحن بلد شوبان! بولندا بلد ثقافي بحق!

الأخبار

السينما

كان فن السينما في بولندا يتطور بالتوازي مع صناعة السينما في أوروبا. تأسست أول سينما في عام 1899 في لودز. كان جهاز العرض المستخدم، بالطبع، هو جهاز الأخوين لوميير. في عام 1908، تم إنتاج أول فيلم روائي بولندي طويل (فيلم Antośś لأول مرة في وارسو). في البداية، تم تصوير الأفلام المقتبسة من الروايات والميلودراما بشكل أساسي، والتي حظيت بشعبية كبيرة وجلبت الشهرة للممثلين الذين قاموا بأداء أدوارهم فيها. خاصة بعد أن استعادت بولندا استقلالها، في فترة ما بين الحربين العالميتين، والتي ارتبطت أيضًا بظهور دور السينما الجديدة بسرعة - في عام 1921 كان هناك 400 منها في بلدنا، وفي عام 1938 - حوالي 800 بالفعل! قبل الحرب العالمية الثانية، تم بالفعل إنتاج أول فيلم بولندي مزود بالصوت - فيلم "مورالنوفيتش باني دلسكيي" (أخلاق السيدة دلسكا)، والذي كان بداية حقبة جديدة في تاريخ السينما لدينا.

بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية، توقفت السينما البولندية عن الوجود. كان آخر عمل وطني من تلك الفترة هو فيلم "وقائع الدفاع عن وارسو" (وقائع حصار وارسو) من سبتمبر 1939. توقف البولنديون الذين كانوا متحمسين جدًا للبقاء في دور السينما حتى الآن، عن الذهاب إليها لأنها أصبحت مكانًا للدعاية النازية البدائية. في ذلك الوقت ظهر الشعار الشهير "tylko świnie siedzą w kinie" ("الخنازير فقط يذهبون إلى السينما") - مما يشير إلى أن المتعاونين فقط هم من كانوا يذهبون إلى السينما. كان معظم صانعي الأفلام البولنديين ينشطون في المنفى، وعادةً ما كانوا يصنعون أفلامًا ذات دوافع وطنية. لم يتم إنتاج أفلام عن انتفاضة وارسو في بولندا في الواقع سوى الأفلام التي تؤرخ لانتفاضة وارسو.

بعد الحرب، وصل الشيوعيون إلى السلطة في بولندا. أرادوا إعادة بناء السينما بسرعة، لأنهم كانوا يعرفون مدى جودة السينما كأداة دعائية جيدة. حتى أنه تم إنشاء شركة خاصة "فيلم بولسكي"، التي كان لها الحق الحصري في إنتاج الأفلام البولندية وكذلك شراء الأفلام الأجنبية وتوزيعها. في ذلك الوقت تم إنشاء "سجل الأفلام البولندية"، والذي يعد اليوم مصدرًا رائعًا للمعرفة لأولئك الذين يرغبون في فهم ما كانت عليه الجمهورية البولندية الشعبية، وكذلك لطلاب الدراسات التاريخية والثقافية والسينمائية. ولكن بصرف النظر عن الأفلام الدعائية، تم أيضًا إنتاج أفلام تشير مباشرة إلى التجارب الجديدة والمؤلمة للحرب والاحتلال. في ذلك الوقت تم إنتاج العديد من الأعمال البارزة التي لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا (من بين أعمال أخرى: فيلم "المرحلة الأخيرة من حياة واندا ياكوبوفسكا" - عن الإبادة في معسكرات الاعتقال، وفيلم "شارع الحدود" لألكسندر فورد - عن الحي اليهودي في وارسو). لسوء الحظ، مع مرور الوقت، بدأت الرقابة الشيوعية تتعزز وأصبح من الصعب بشكل متزايد إنتاج أفلام طموحة ومستقلة فكريًا. كانت هناك استثناءات قليلة، ولكن حتى منتصف الخمسينيات كانت السينما البولندية في تراجع.

بعد وفاة جوزيف ستالين في عام 1953، خفّت الرقابة في بلدنا قليلاً. كان ذلك الوقت هو وقت ميلاد مدرسة السينما البولندية. يشير المصطلح إلى مجموعة من الأفلام ومخرجيها. وقد حققوا نجاحًا مهنيًا ليس فقط في بولندا، ولكن أيضًا في العالم، كما يتضح من الجوائز العديدة التي حصلوا عليها. تضم هذه المجموعة: أندريه واجدا وأندريه مونك وكازيميرز كوتز ورومان بولاتسكي وجيرزي سكوليموفسكي والعديد من المخرجين الآخرين. لا تزال الأفلام التي أُنتجت خلال هذه الفترة تثير إعجاب طلاب الدراسات السينمائية والدراسات الثقافية.

كانت الفترة الأخيرة المهمة في صناعة الأفلام البولندية في جمهورية بولندا الشعبية هي فترة السبعينيات و"سينما القلق الأخلاقي". مرة أخرى، كان لدينا عدد قليل من المخرجين البارزين الذين لا يزالون يحظون بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم. حتى يومنا هذا، لا تزال أسماؤهم وأفلامهم من تلك الفترة تعني الكثير في عالم السينما - كرزيستوف كيسلوفسكي وكرزيستوف زانوسي وأندريه واجدا، على سبيل المثال لا الحصر.

كان هناك اتجاه منفصل في السينما البولندية في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي يتمثل في الأفلام الكوميدية والمسلسلات التلفزيونية التي قدم فيها المؤلفون صورة نقدية وساخرة للحياة اليومية، على الرغم من رقابة الدولة. أشهر مخرجي هذه الأفلام هم: ستانيسلاف باريجا - مؤلف الفيلم الشهير والمبدع "ميج"، وجيرزي جروزا، وماريك بيفوفسكي، وسيلفيستر تشوتشينسكي، وأندريه كوندراتيوك. وعادة ما يصعب فهم أعمالهم الكوميدية بالنسبة للأجانب، لأن المصدر الرئيسي للكوميديا كان عبثية العيش في بلد شيوعي، بالإضافة إلى العديد من التلميحات إلى أحداث أو شخصيات من تلك الفترة. ومع ذلك، إذا كنت تدرس التاريخ أو الدراسات الثقافية أو الدراسات السينمائية، فعليك مشاهدتها ومحاولة فهمها. فهي غالبًا ما تعرض صورة حقيقية وأكثر تفصيلاً لواقع تلك الفترة أكثر من العديد من الأعمال الأكاديمية. وقد استقرت العديد من الاقتباسات من هذه الأفلام بشكل دائم في اللغة والذاكرة الثقافية لبلدنا.

كانت نهاية جمهورية بولندا الشعبية بداية الرأسمالية. تغيرت السينما بالطبع. وبصرف النظر عن الأفلام التي تحاول تصفية حساباتها مع الحقبة الماضية، بدأ إنتاج أفلام تجارية بحتة وأفلام الحركة والكوميديا الرومانسية، أي نفس نوع السينما الموجودة في جميع أنحاء العالم.

تنمو السينما لدينا، كما تزداد شعبية المخرجين الشباب خارج بلدنا، كما يتضح من الجوائز التي يحصلون عليها. وينشط المخرجون الجدد من جمهورية بولندا الشعبية اليوم بنفس القدر. حصل أندريه واجدا على جائزة الأوسكار لإنجازاته مدى الحياة، وحصل جيرزي سكوليموفسكي على جائزة خاصة في مهرجان البندقية السينمائي. كما أن مصورينا (أندريه بارتكوفياك) ومصممي الديكور (آلان ستارسكي) والملحنين (يان أ.ب. كازماريك) معترف بهم عالميًا. لذا فإن السينما البولندية لديها الكثير لتقدمه!

المسرح

ترجع أصول المسرح البولندي، مثل المسارح الأوروبية الأخرى، إلى المسرحيات الدينية الغامضة التي تعود إلى العصور الوسطى. وفي الحقب التالية، ازدهر المسرح العلماني بدعم من البلاط الملكي والأقطاب. ولم يقتصر الأمر على الأعمال الكلاسيكية الوطنية فحسب، بل عُرضت أيضاً الأعمال الكلاسيكية الأوروبية. ومع ذلك، لم يتم تطوير المسرح مع الممثلين والمخرجين ومصممي الديكور المحترفين حتى نهاية القرن التاسع عشر. وخلال هذه الفترة أيضًا تم إنشاء العديد من المسارح الدائمة في مختلف المدن. وبدأ يُنظر إلى التمثيل كمهنة وإلى من يمارسونه كفنانين، واتخذ المصطلح معنى جادًا. وأصبحت المسارح مكانًا ممتازًا للتعليق السياسي. وكان هذا الأمر مهمًا بشكل خاص قبل نهاية الحرب العالمية الأولى، عندما استعادت بولندا استقلالها الذي فقدته منذ القرن الثامن عشر. ومن أشهر النصوص التي علقت على الواقع في ذلك الوقت كانت مسرحية "زفاف" لستانيسلاف فيسبينسكي. أقيم العرض الأول لهذه المسرحية في كراكوف في عام 1901. ولا تزال التفسيرات الجديدة والأكثر معاصرة تتوالى التفسيرات الجديدة. تُعرض هذه المسرحية حتى يومنا هذا في المسارح البولندية.

بعد استعادة الاستقلال، تمكن المسرح البولندي من التطور بحرية. وفي ذلك الوقت تأسس المسرح الوطني في وارسو عام 1924. كما تم افتتاح العديد من المسارح في مدن بولندية أخرى. وفي نهاية عام 1938، كان هناك 32 مسرحاً محترفاً في 16 مدينة.

أوقفت الحرب العالمية الثانية التطور الرسمي للمسرح. (كان لا يزال هناك العديد من المسرحيات في الذخيرة، ولكن لم يكن الذهاب إلى المسرح، تمامًا مثل الذهاب إلى السينما، يلقى إقبالاً كبيرًا). مات العديد من الفنانين البارزين، وهاجر العديد منهم. ودُمرت مباني المسرح التاريخية. ومع ذلك، حيث كان الألمان ينسحبون، تم تشكيل فرق مسرحية صغيرة بسرعة. وفي وقت مبكر من عام 1944، تم افتتاح مسرح مجموعة التمثيل في لوبلين. وبعد انتهاء الحرب مباشرة، بدأت عملية إعادة بناء سريعة للمسرح في بولندا.

وفي عام 1946، تأسست المدرسة الحكومية العليا للمسرح في وارسو ولا تزال قائمة حتى اليوم. وقد نجح خريجوها في كثير من الأحيان على خشبات المسارح العالمية.

ومع ذلك، بدأ عصر جمهورية بولندا الشعبية، وأصبحت الذخيرة المسرحية مشكلة. فما كان يعتبر حتى الآن من الكلاسيكيات التي تستحق أن تؤدى دون تساؤل تعاملت معه السلطات الشيوعية على الأقل على أنه مشبوه. تتضمن قائمة الأعمال التي لم تلقَ قبولاً سيئاً أعمالاً لأعظم الفنانين البولنديين: مسرحية "حواء الأجداد" لآدم ميكيفيتش ومعظم مسرحيات فيسبيانسكي (مؤلف مسرحية "العرس"). كان من المفترض أن يلعب المسرح دورًا دعائيًا، وتم إنشاء ما يسمى بالمسرحيات الاشتراكية الواقعية، وغالبًا ما كانت ضعيفة جدًا من وجهة نظر اليوم. ولكن مع مرور الوقت، استعاد صنّاع المسرح مكانتهم من جديد وبدأوا ينظرون إلى المسرح مرة أخرى كمكان للتعبير عن آرائهم السياسية. وكان أهم تعبير عن ذلك العرض المسرحي الشهير "عشية الأب" الذي أخرجه كازيميرز ديجميك. ولسوء الحظ، كانت عواقبها غير مسرحية على الإطلاق، إن لم تكن حقيقية تمامًا. فقد مُنعت المسرحية لأن السلطات اعتبرتها معادية للسوفييت. أدى ذلك إلى احتجاجات طلاب الجامعات وممثلي عالم الإبداع. وبدأت المظاهرات والإضرابات. طُرد طالبان من أصل يهودي من جامعة وارسو، مما أعطى دافعًا لمزيد من الإضرابات والمظاهرات ورسائل الاحتجاج. بدأت السلطات حملة معادية للسامية. ونتيجة لهذه الأحداث، غادر العديد من المثقفين البولنديين من أصل يهودي البلاد إلى الأبد. ويقدر اليوم أن 20 ألف شخص غادروا بولندا في ذلك الوقت.

على الرغم من الصعوبات التي واجهت صناعة الفن الحقيقي، تم إنشاء مسرحين تجريبيين مشهورين عالميًا في جمهورية بولندا الشعبية. الأول هو "كريكوت 2"، الذي أنشأه تاديوش كانتور. والثاني هو مسرح المختبر لجيرزي غروتوفسكي الذي ربما يكون أكثر شهرة. أصبح غروتوفسكي نفسه مايسترو للعديد من فناني المسرح والسينما في جميع أنحاء العالم. وقد تم إنشاء قسم أنثروبولوجيا المسرح خصيصاً له في الكلية الفرنسية. كان لكلا المسرحين طابع فريد من نوعه تمامًا، ليس فقط في بولندا، ولكن أيضًا في جميع أنحاء العالم. واليوم، يوجد معهد جيرزي غروتوفسكي ومركز "كريكوتيكا" لتوثيق فن تاديوس كانتور.

غيرت نهاية جمهورية بولندا الشعبية دور المسرح. وفي الوقت الحاضر، لا يلعب هذا الدور السياسي. ومع ذلك، تتزايد أهميته الفنية. تم إنشاء العديد من المسارح الجديدة، التجريبية في كثير من الأحيان، في التسعينيات. ويحظى مخرجونا بالتقدير ليس فقط في بولندا، ولكن أيضًا في الخارج. فاز كريستيان لوبا وكرزيستيان لوبا وكرزيستوف وارليكوفسكي وغرزيغورز جيرزينا بالعديد من الجوائز في المهرجانات الأوروبية. يتم تنظيم العديد من المهرجانات المسرحية في بولندا.

الموسيقى

أشهر مؤلف موسيقي بولندي في العالم هو بالطبع فريدريك شوبان. كان عام 2010 هو عام شوبان، حيث نحتفل بالذكرى المائتين لميلاد الملحن. وبهذه المناسبة، أقيمت العديد من المهرجانات في بولندا. ومنذ عام 1927، تم تنظيم مسابقة فريديريك شوبان الدولية للبيانو، وهي واحدة من أقدم وأعرق مسابقات الأداء في العالم. وتقام كل خمس سنوات.

كما اكتسب ملحنون وموسيقيون بولنديون آخرون شهرة عالمية. كان هنريك فينيافسكي عازف كمان موهوباً ومؤلفاً لأعمال موسيقية للآلة. إجناسي باديريفسكي، عازف بيانو ومؤلف موسيقي، حقق شهرة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. كان كارول زيمانوفسكي مؤلفاً موسيقياً متعدد المواهب، وكان معروفاً أيضاً خارج بولندا. ويُعتبر ستانيسلاف مونيوسكو، مبتكر الأوبرا الوطنية البولندية، ثاني أبرز الملحنين البولنديين في القرن التاسع عشر بعد شوبان.

وفي النصف الثاني من القرن العشرين، كان أكثر الملحنين والموسيقيين البولنديين شهرةً في النصف الثاني من القرن العشرين هم غرازينا باسيفيتش وويتولد لوتوسلافسكي وتاديوسز بيرد وكازيميرز سيروكي. كما اكتسب مبدعو الطليعة اعترافًا دوليًا، مثل كرزيستوف بينديريكي وهنريك ميكولاج غوريكي وويتولد زالونيك. أما الجيل التالي من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الطليعية فهم توماش سيكورسكي وزيغمونت كروزه وكرزيستوف ماير. أما الجيل الأصغر سناً، الذي يحظى بالتقدير على الساحة العالمية، فيمثله بافيل ميكيتين. كما يحظى مؤلفو موسيقى الأفلام البولندية بشعبية كبيرة ويحصلون على جوائز في الخارج: فويتشيتش كيلار وزبيغنيو بريزنر ويان أ.ب. كازماريك (الحائز على جائزة الأوسكار لموسيقى الأفلام).

تعتبر مدرسة الجاز البولندية واحدة من أكثر المدارس إثارة للاهتمام في العالم. ومن أهم ممثليها آدم ماكوفيتش، وكرزيستوف كوميدا، وتوماش ستانكو، وميشا أوربانياك. خلال الحقبة الشيوعية، تم إنشاء مهرجان جاز جامبوري الدولي الذي كان فريدًا من نوعه في أوروبا الشرقية. وقد عزف فيه العديد من النجوم، بما في ذلك مايلز ديفيس. ولا يزال المهرجان موجودًا حتى اليوم ويقام في وارسو خلال فصل الشتاء.

كما تأتي فرق الميتال الشهيرة عالميًا من بولندا - فيدر، بيهيموث، ديكابيتد، فيسانيا، هيت.

يستمع الشباب البولندي إلى نفس الموسيقى التي يستمع إليها الشباب في جميع أنحاء العالم - لدينا بالطبع مشاهد الروك والهيب هوب والبوب الخاصة بنا. يقوم بعض الموسيقيين البولنديين بتسجيل ألبومات مع نجوم عالميين - أشهرهم آنا ماريا جوبيك التي سجلت ألبومًا مع بات ميثيني، وكايا التي سجلت ألبومًا مع سيزاريا إيفورا وجوران بريجوفيتش. آنا ماريا جوبيك معروفة أيضًا كمغنية في ألمانيا. إذا كنت من محبي موسيقى البوب، فاستمع إلى أغاني DODA أو نغمات السول لإيديتا غورنياك. يتم تمثيل موسيقى الروك البولندية بشكل رئيسي من قبل هاي وكولت وميسلوفيتز.

لدينا أيضًا العديد من المهرجانات الموسيقية الشعبية المعروفة في جميع أنحاء العالم. وأهمها مهرجان الصيف OPEN'ER الصيفي الذي يقدم فيه أعظم نجوم الموسيقى في العالم عروضهم. وقد استضافت خشبة مسرح هذا المهرجان بالفعل فرقة "كيميكال براذرز" و"بيرل جام" و"ماسيف أتاك" و"سايبرس هيل" و"ذا وايت سترايبس" و"سكنك أنانسي" وغيرهم الكثير. كل عام هو حدث موسيقي عظيم. لبضعة أيام تصبح غدينيا المركز الموسيقي لأوروبا! تحقق من التقويم والأخبار لمعرفة ما يحدث على الساحة الموسيقية!

الموسيقى البولندية متنوعة للغاية. هناك شيء للجميع هنا!

الأدب

إذا كنت ترغب في دراسة فقه اللغة البولندية، فبالطبع ستتعرف على أدبنا جيداً، أما إذا لم تكن ترغب في ذلك، فمن الجدير بك أن تعرف من هم كتابنا المشهورون في العالم والذين حصلوا على جوائز مهمة.

لا بد أن يكون عشاق الفانتازيا والخيال العلمي قد سمعوا عن كاتبين بولنديين على الأقل - ستانيسلاف ليم وأندريه سابكوفسكي. تُعد كتب ستانيسلاف ليم من أكثر الكتب البولندية المترجمة بشكل عام، وتعتبر من كلاسيكيات الخيال العلمي. أهمها دفاتر النجوم، وعدن، وسولاريس (فيلمين مقتبسين من فيلمين لأندريه تاركوفسكي وستيفن سودربرغ)، و"سوما تكنولوجي" و"سايبيريادا". أما أندريه سابكوفسكي فهو مؤلف ملحمة "ملحمة ويتشر" التي تحظى بتقدير عشاق الخيال ليس فقط في بولندا.

من بين الكتاب البولنديين العديد من الكتاب الحائزين على جائزة نوبل. كان أولهم، في عام 1905، هنريك سينكيفيتش (تُرجمت أشهر أعماله "كيو فاديس" إلى 50 لغة). وفي عام 1924، حصل فواديسلاف ريمونت على جائزة نوبل عن روايته "تشالوبي/الفلاحون". كما ذهبت الجائزة أيضًا إلى شاعرين بولنديين يتمتعان بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم. ففي عام 1980، حصل تشيسلاف ميالوش، الذي اكتسب شهرة عالمية بفضل كتابه "العقل الأسير"، على جائزة نوبل للأدب البولندي عن كتابه "تاريخ الأدب البولندي" الذي كتبه في المنفى في الولايات المتحدة. كما حازت فيسوافا زيمبورسكا، التي تحظى بشعبية كبيرة في إيطاليا وألمانيا، على جائزة نوبل (1996).

إذا كنت مهتمًا بالأدب، فاقرأ شيئًا من الأدب البولندي - بالتأكيد ستجد في المكتبات الجامعية ترجمات إلى اللغات الأجنبية لأعمال المؤلفين البولنديين. قراءة سعيدة!

الفن

ترجع أقدم الأعمال الفنية البولندية المرسومة إلى العصور الوسطى، الفترة الرومانية. وهي في الأساس لوحات جدارية في الكنائس. ومع ذلك، فإن أكثر الأمثلة المثيرة للإعجاب من هذه اللوحات تعود إلى فترة لاحقة، أي إلى النصف الثاني من القرن الرابع عشر - كانت هذه بالفعل الفترة القوطية في فن العصور الوسطى. وأجمل مثال على ذلك موجود في تورون، في كنيسة السيدة العذراء مريم المباركة. إذا كنت مهتمًا بفن العصور الوسطى، يمكنك استكشاف الكنائس القوطية - خاصة في كراكوف ومدن مالوبولسكا الأخرى، حيث تم تطوير أسلوب فريد من نوعه، "مدرسة كراكوف وساتش"، الفريدة من نوعها في الأراضي البولندية.

وجد فن عصر النهضة تعبيره الأبرز في فن العمارة. "لؤلؤة عصر النهضة" هي كنيسة سيجيسموند في كاتدرائية فافل في كراكوف. ومنذ إنتاج هذا العمل الفني، لم يتم إنشاء أي عمل آخر من هذا النوع. ومع ذلك، يجدر بنا أن نتذكر أن وظيفة الرسم بدأت تتغير - من وظيفة مقدسة بحتة إلى علمانية متزايدة. وقد تطور هذان الاتجاهان جنباً إلى جنب منذ ذلك الحين. يمكن العثور على صور عصر النهضة في معظم المتاحف البولندية. تتميز بولندا بصور التابوت التي يعود تاريخها إلى العصر الباروكي (القرن السابع عشر) - وهذا الشكل لا يكاد يوجد في أي مكان آخر. في ذلك الوقت، كانت الطقوس الجنائزية للطبقات العليا في المجتمع البولندي واسعة النطاق للغاية - حيث كانت اللوحات المرسومة على لوحات معدنية تُظهر المتوفى بطريقة واقعية للغاية، عندما كان لا يزال على قيد الحياة بالطبع!

استندت اللوحة البولندية في القرن الثامن عشر إلى نماذج الرسم الأوروبي - وعلى رأسها اللوحات الإيطالية والفرنسية. كان الأهم بالنسبة لتطور الفن البولندي هو تجمع مجموعة من الفنانين حول الملك آنذاك، ستانيسلاف أوغست بونياتوفسكي. وقد أصبح راعيهم. كان على هذه المجموعة من الفنانين، الذين جاء معظمهم من الخارج، إعادة بناء المساكن الملكية - القلعة الملكية في وارسو ومجمع القصر والحديقة في حديقة لازينكي في وارسو.

بعد أن فقدت بولندا استقلالها، تغيرت وظيفة الفن. فقد انتهت الرعاية الملكية. ومع ذلك، تم إنشاء أشكال جديدة من الحياة الفنية - تم تنظيم المتاحف والمعارض العامة والمسابقات في القرن التاسع عشر. كما تطورت تجارة الفن، وتم إنشاء مجموعات خاصة. وأثر ذلك على موضوع الرسم - فقد تم التخلي عن فن البلاط التمثيلي والفن الديني، وظهرت المناظر الطبيعية والمشاهد النوعية والصور البرجوازية والمشاهد النوعية والتاريخية. وحققت هذه الأخيرة على وجه الخصوص نجاحاً كبيراً في بولندا، وكان أشهر فنانيها وأشهرهم ومبدع مدرسة الرسم هو جان ماتيكو. وقد رسم أعمالاً كبيرة الحجم، وخلد عليها لحظات من المجد التاريخي البولندي. وكان من المفترض أن يرفع من معنويات الأمة المحرومة من دولتها. أشهر لوحات ماتيكو هي لوحة معركة غرونفالد، التي يمكنكم مشاهدتها في المتحف الوطني في وارسو؛ ومعركة راكلافيتسه في المتحف الوطني في كراكوف؛ ومعركة التكريم البروسي في المتحف الوطني في كراكوف. ومن الأعمال الشهيرة الأخرى ذات الطابع المماثل، على الرغم من أنها سبقت لوحات ماتيكو بعدة عقود، لوحة بانوراما راكلاويكا، التي رسمها الأخوان كوساك والتي يمكن مشاهدتها في المتحف الوطني في فروتسواف. وفي الوقت نفسه، تطورت اللوحة الكلاسيكية ثم اللوحة الرومانسية التي سادت أوروبا بأكملها. ومن بين رسامي تلك الفترة، تجدر الإشارة إلى بيوتر ميخاوسكي (ستشاهدون لوحاته في المتحف الوطني في كراكوف) وهنريك روداكوفسكي (في كراكوف أيضاً، لكن اللوحة الأكثر شهرة، صورة الأم، موجودة في متحف الفن في لودز).

جلب النصف الثاني من القرن التاسع عشر طفرة حقيقية من المواهب في الرسم البولندي. أهم الرسامين هم أرتور جروتجر وماكسيميليان جيريمسكي وجوزيف زيرمينتوفسكي وأرتور شميلوفسكي (يمكنك العثور على أعمالهم في المتاحف الوطنية في كراكوف وبوزنان ووارسو). كان العديد من الفنانين البولنديين في المنفى في ذلك الوقت، لكن بولندا ومناظرها الطبيعية وسكانها كانوا حاضرين باستمرار في لوحاتهم. ومن أشهرهم: جوزيف تشولمويسكي وجوزيف براندت وألكسندر (شقيق ماكسيميليان) جيريمسكي وفلاديسلاف بودكوفسكي وجوزيف بانكيفيتش. يمكن العثور على هذه اللوحات في المتاحف الوطنية في مختلف المدن البولندية.

ووفقاً لكثير من النقاد، كان مطلع القرن العشرين أفضل فترات الرسم البولندي. وذلك لأنها اكتسبت تعبيرها الخاص البولندي الاستثنائي تماماً. ويرجع ذلك بالطبع إلى الوضع السياسي للبلاد التي لم تكن لها دولة خاصة بها. من الصعب تعريف اللوحة في هذه الفترة بشكل لا لبس فيه، لأنها كانت مزيجاً من الشعر والأدب لم يحدث من قبل ولا من بعد. وكانت اللوحات المليئة بالرموز تتناول موضوعات الطبيعة والحياة والموت، وغالباً ما كانت تشير إلى الأساطير القديمة والسلافية على حد سواء. بدأت الفنون في الاختلاط. ومن أبرز الأمثلة على ذلك ستانيسلاف فيسبينسكي - رسام وكاتب مسرحي ومصمم مسرحي وشاعر ومنتج مسرحي. وهو مبتكر النوافذ الزجاجية الملونة في كنيسة الفرنسيسكان في كراكوف، بالإضافة إلى لوحات الباستيل الجميلة لعائلته وأطفاله. يمكن مشاهدة أعماله في المتاحف الوطنية في كراكوف وبوزنان ووارسو. خلال هذه الزيارة، يجدر بك أيضًا العثور على لوحات لفنانين بارزين آخرين من تلك الفترة: ياتسيك مالزيفسكي، وفويتشيتش فايس، وفويتولد فويتكيفيتش، وأولغا بوزنانسكا، وليون فيشوكوفسكي، وجوزيف ميهوفر.

استعادت بولندا استقلالها في عام 1914 واختفى الولاء الوطني في الرسم. شهدت فترة ما بين الحربين العالميتين حياة فنية غنية ونشطة، حيث تم إنشاء مجموعات فنية على أساس اتجاهات فنية مختلفة. ومن أشهر الفنانين ليون تشويستيك وستانيسواف إغناسي فيتكيفيتش وزوفيا ستريجيسكا. وشملت مجموعة الفنانين الطليعيين: تيتوس تشيزيفسكي، وفلاديسلاف سترزيمينسكي، وهنريك ستازيفسكي.

سببت الحرب العالمية الثانية دمارًا في جميع مجالات الثقافة، بما في ذلك الرسم. وسرعان ما سيطرت السلطات على محاولات مواصلة الاتجاهات والاتجاهات الفنية في بولندا ما بعد الحرب. كان من المفترض أن تكون الواقعية الاشتراكية هي الأسلوب الأساسي. ومع ذلك، لم يكن هناك نقص في عدد الرسامين البارزين في زمن جمهورية بولندا الشعبية. إذا كنت مهتمًا بالفن المعاصر، يمكنك مشاهدة لوحات أندريه روبليوسكي وتوماش ماكوفسكي ويان سيبيس وجوزيف تشابسكي وتاديوس كانتور وجيرزي نوسيلسكي وتاديوس برزوزوفسكي وغيرهم الكثير ممن تشكل أعمالهم جزءًا من مجموعات المتحف الوطني.

كما حقق فنانون بولنديون معاصرون نجاحًا في الخارج، ومن أشهرهم النحاتة ماغورزاتا أباكانوفيتش التي تحظى بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة الأمريكية، وكذلك الفنانة الراحلة ألينا زابوتسنيكو التي تحظى بشهرة في فرنسا. حقق ميروسلاف باكا نجاحًا كبيرًا العام الماضي في معرض تيت مودرن في لندن. وقد استقبلت الصحافة البريطانية عمله التركيبي "كيف الحال" استقبالاً حسناً للغاية. يمكنك مشاهدة أعمال أحدث الأعمال الفنية البولندية في مراكز الفن المعاصر. في مركز الفن المعاصر في وارسو، على سبيل المثال، ستجد في مركز الفن المعاصر في وارسو أعمال الفنان بافيل ألتهامر الذي فاز بجائزة أوروبية هامة في عام 2004: جائزة فنسنت فان جوخ.

يحظى الفن البولندي الحديث بتقدير كبير في الداخل والخارج. لذا قم بزيارة صالات العرض والمتاحف وتحقق بنفسك إذا كانت تستحق!